宇宙论视域中的身体美学

　　《达·芬奇幽灵》

■郭勇健

　　借用达·芬奇的元素创作的通俗小说，当属丹·布朗的超级畅销书《达·芬奇密码》最为好看，他把谜一样的人物和密码凑在一起，相得益彰。

　　在达·芬奇题材的作品中，我最想读的是法国诗人瓦莱里写的《达·芬奇的方法论》。光是“方法论”的题名，就让人意识到它是“解谜”的书，而且是对达·芬奇本人的解谜。可惜此书迄今尚无译本。现在有了《达·芬奇幽灵》，可聊解阅读之渴，对“达芬奇的方法论”略窥一斑。这本书也解谜，不过解的只是达·芬奇的一幅画，《维特鲁威人》。

　　今天写达·芬奇还能写出新意？这取决于有无新的视角、能否看出此前没有注意到的东西。比如，英国传记作家麦克尔·怀特就将达·芬奇看成并写成了“第一个科学家”。再比如，在达·芬奇的作品中，《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，达·芬奇为何始终难以画出作品中耶稣的面庞，有人从宗教角度给出了诠释。

　　不过，托比·莱斯特在《达·芬奇幽灵》中对达·芬奇的诸多绘画名作弃之不顾，把目光集中于《维特鲁威人》。用一部专著追踪达·芬奇此画的“真相”，是新的视角，因为此前这幅画不太被重视，更无从谈起挖掘其背后的秘密。《维特鲁威人》大约创作于1490年，此后数百年里几乎销声匿迹，直到1956年英国艺术史家肯尼斯·克拉克在《裸体艺术》中对它有所论述。莱斯特说，由于《裸体艺术》对《维特鲁威人》的评论，这件作品开始广为人知。

　　真正让这幅画走向大众，是丹·布朗于2003年出版的《达·芬奇密码》。小说开头，巴黎卢浮宫馆长雅克·索尼埃的尸体摆出了“维特鲁威人”的姿势，留下了他的密码。然而，莱斯特指出，尽管《维特鲁威人》在《达·芬奇密码》中占据重要位置，尽管今天它已成了“遍布全球的偶像”，但“几乎没人知道它的故事”。由此看来，此书内容是前所未有的，它将给出一个不同于公众想象的达·芬奇形象。

　　《达·芬奇幽灵》不太好归类。其内容是关于绘画作品的非虚构“故事”，总体上属于艺术史，但其写法又不能说是艺术史。说它是艺术传记、艺术史、文化史、思想史，都能讲出些道理，可这些都是学术性的，若说这就是学术著作，肯定也不对。编辑给出的定位是“通俗读物”。确实，这书写得有趣，可读性强，甚至有几分侦探小说的味道，但整体看，这定位也不太准确。

　　通俗读物大多没有思想，而此书颇有思想含量。莱斯特笔下的达·芬奇，是画家、工程师和建筑师，还是“自然哲学家”。达·芬奇是追求自然或宇宙的统一性，并且想找到自然或宇宙“第一原理”的人。有人认为“自然哲学”这个名称过时了，其实自然哲学大体上就是自然科学，甚至就是物理学，所以牛顿的代表作是《自然哲学的数学原理》。达·芬奇可能是欧洲第一个自然科学家，但他的“自然哲学”并不能与自然科学相等同，更重要的是，他的“自然哲学”是通过艺术作品体现出来的。窃以为，不妨把达·芬奇的“自然哲学”命名为“宇宙论视域中的身体美学”。如此，《达·芬奇幽灵》所描绘的达·芬奇的“新形象”，也就成了一个“身体美学家”。

　　目前世界上流行的“身体美学”，主要为美国学者理查德·舒斯特曼所创立，本质上是“反形而上学”的。舒斯特曼的身体美学缺乏实质性的理论建构，尚停留于“一个学科的提议”，但由于它在东亚甚至欧洲有着广泛影响，致使人们误以为，凡是身体美学就是二十一世纪的身体美学。事实上，早在上世纪五六十年代，日本就已有“体育美学”或“运动美学”的探索，这显然是以身体为核心的，是今天身体美学的前身。在思想源头上，它可追溯至古希腊，那时就有了萌芽形态的身体美学，以斯多葛派为中介，在古罗马似乎更为显赫，甚至到了中世纪依然存在。达·芬奇的身体美学观，主要就是对古希腊罗马身体美学观的继承和发扬。

　　舒斯特曼身体美学的主要观点是，身体在审美经验中有重要作用。这早已被此前的现象学美学（如杜夫海纳）所表述，舒氏并无实质性的理论建设。再则，舒斯特曼的身体美学无法解释艺术作品的结构。与之相比，古希腊罗马的身体美学虽属萌芽状态，却有实质性内容。何谓身体美学？就是以身体为中心，以身体为第一原理，以身体来解释审美经验和艺术作品。比如，身体的比例，是雕塑和建筑艺术魅力的根源。人体是小宇宙，因而在古希腊人眼里，宇宙也是审美对象。至于以宇宙为审美对象的经验何以成立，古希腊的毕达哥拉斯学派已提供了解释。

　　古希腊萌芽状态的身体美学，我们称之为宇宙论的身体美学，或形而上学的身体美学，与今天流行的舒氏身体美学并非一回事。在解释艺术和审美的问题上，我以为前者更有效，至少理路更清晰。按达·芬奇的表述，宇宙论身体美学的核心命题是：“人是世界的模型。”这里的“人”，首先是人的身体，其视觉表达形式便是达·芬奇的素描《维特鲁威人》。“维特鲁威人”的形象，其思想来源是古罗马建筑学家维特鲁威的《建筑十书》，基本观点是：“合理建造庙宇必须从冥想宇宙开始，而理解这个对人类而言过于庞大的宇宙的唯一方法，便是研究其缩影，即完美的人体。”——这是莱斯特的理解与转述。宇宙与人体是同构的，两者的中介就是建筑。

　　这种宇宙与人体同构的思想，在西方艺术史上有三个经典的视觉表达。其一，古希腊波留克列特斯的雕塑作品《持矛者》，“将艺术本身融于一件艺术作品之中。”其二，古罗马的《第一门的奥古斯都像》，据说模仿《持矛者》，是人体、世界地图、宇宙秩序的三位一体。维特鲁威的《建筑十书》，就是献给这尊雕像的原型奥古斯都的。其三，达·芬奇的《维特鲁威人》。《达·芬奇幽灵》并非理论著作，更非身体美学的著作，它从《维特鲁威人》这幅画看出其背后的身体美学命题，详细而生动地描述了其来龙去脉、前世今生。一个视觉形象、一道美学命题究竟是如何在漫长的历史过程中嬗递的？这是本书最有价值也最为精彩处。